Menu Content/Inhalt
Tournée - Francja
Only in Polish
Press information 31.05.2014

Prof. Hartmut Rohde, violist, chamber musician and conductor - new artistic director of the NFM Leopoldinum - chamber orchestra (from September 2014)

“Stereotypical playing is definitely not his cup of tea,

the evening showed how he can fulfil his Musicality with Inspiration and strength of Imagination.”

(Frankfurter Allgemeine Zeitung)

"...a freshness and spontaneity that sparkle in everything he plays"

(The Strad).

Prof. Hartmut Rohde Fot. Bogusław Beszłej
  Fot. Bogusław Beszłej

After seven fruitful years under the direction of Ernst Kovacic, it will be a next important move in the history of the Leopoldinum. New director will continue created by Kovacic artistic ideas and will also implement his new repertoire’s and performance style proposals.

The orchestra was shaped by few musical personalities but the most influential towards its artistic nature was Karol Teutsch who created a tradition of artistic director who can combine her/his performance virtuosity with conducting and can find and connect the best individual skills of orchestra’s musicians. Inviting Prof. Rohde is not only orchestra’s appreciations for his many artistic achievements but also belief into ensemble‘s tradition of artistic ideas, both: orchestra and artistic director.

Hartmut Rohde is professor for viola at the University of Arts (UdK) in Berlin since 1993. He is also visiting professor and Honorary Member at the Royal Academy of Music London, where he is teaching chamber music courses. Hartmut Rohde is lecturer at many international master classes throughout Europe, the USA, Australia and Asia. Through recognition in various Competitions like f.ex. 1st prize in the Deutschen Musikwettbewerb and prize-winner in the International Naumburg Competition in New York, 1991, Hartmut Rohde’s performing career has blossomed to be intense and richly international both in Europe and worldwide. Hartmut Rohde’s main interests lie in the historic analysis of various musical styles. New perspectives and experiences in the discussion of music serve as a basis for his unique style of interpretation.

As a soloist Hartmut Rohde has performed with orchestras under the direction of Kent Nagano, Paavo Järvi, Massimo Zanetti or Juozas Domarkas at the Berliner Festspiele, Salzburger Festspiele, Ravinia-Festival (Chicago), Concert du Louvre (Paris), Festival Pablo Casals (France), Concertgebouw Amsterdam, Beethoven Easter festival Warschau, and many others. As a much sought after chamber musician, he has played with Heinrich Schiff, David Geringas, Daniel Hope, Michel Lethiec, Jérémy Menuhin, the Tallich- Quartett, Vogler-Quartett, Vermeer-Quartett. Chamber orchestras he has worked with include: Münchner Kammerorchester, Mannheimer Kammerorchester, Berliner Kammerorchester or Lithauische Kammerorchester.

Always being open to new possibilities of conveying the language of music is an important aspect of life for him, which is what led Hartmut Rohde also to work in the spheres of Modern Music with such composers as Aribert Reimann, Wolfgang Rihm, Kristof Maratka, Krzysztof Penderecki, Jörg Widmann, Ursula Mamlok and Brett Dean.

His assignment during the year when Wroclaw will play a role as the European Capital of Culture (2016), will be very important in the history of the Leopoldinum.

Edited by Barbara Migurska

Leopoldinum manager,

We would like to ...

We would like to acknowledge our thanks to listed below students
of the K. Lipinski Academy of Music in Wroclaw
for their cooperation with the Leopoldinum’s Soloists String Trio
and joint together concert on June 1st, 2014 during the Leo Festival:

Paulina Bujok - violin
Beata Cholewa – cello
Agata Francuz – violin
Magdalena Ksiądzyna - violin
Marzena Malinowska - violin
Katarzyna Płachta - viola
Julia Sompolińska – cello
Tomasz Szewczyk – cello
Krystyna Wasik - violin
Agnieszka Żyniewicz – viola


Leo Festiwal 2014
Only in Polish
Leo Festiwal

Leo Festiwal
Leo Festiwal
On May 11th, 2014 at 6pm in the Wroclaw Philharmonic…

… Ernst Kovacic will lead Leopoldinum in the solely string repertoire.  Andante grazioso and Capriccio of Robert Fuchs, composer who was teaching so many future famous artists like  George Enescu, Gustav Mahler, Hugo Wolf, Jean Sibelius, Alexander von Zemlinsky, Robert Stolz … , will be performed in both parts of this concert.   In the program also Mozart’s Divertimento and for the first time in the Leopoldinum’s repertoire – Brahms’  Liebeslieder Waltzes.  Those 18 romantic waltzes are composer’s tribute to the Waltz King – Johannes Strauss, whom Brahms really admired.  

Tickets: VIP 50zl, N 30zl, U 20zl in the Philharmonic box Office tel. 71 342 24 59,

Cantata Seven Last Words from the Cross

MacMillanBy James MacMillan and two Johann Sebastian Bach’s violin concertos (in A Minor and in E Major) will be performed this coming Sunday on April 13th, 2014 at 6pm in the Wroclaw Philharmonic by:
Philharmonic Choir, orchestra Leopoldinum and Ernst Kovacic as soloist and conductor.
“…a composer so confident of his own musical language that he makes it instantly communicative to his listeners.” — The Guardian
Tickets: VIP 50zl, N 30zl, U 20zl in the Philharmonic box Office tel. 71 342 24 59,


schiff_088 Leopoldinum’s concert under the direction of Heinrich Schiff will take place on March 30th, 2014 in the Wroclaw Philharmonic hall.  In the program works of Mozart, Dutilleux and Tchaikovsky.  Rózsa Farkas will play solo part on Hungarian cymbalum.
 Schiff was only 19 years old when Witold Lutosławski invited him to perform his cello concerto and under his baton at the Warsaw Autumn in 1973.  Critics’ award – “Orphee” -  was presented to Schiff after this performance.  Thanks to Hans Swarowsky and still during his cello solo career Schiff became interested in conducting.   He leaded such great ensemble like Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Northern Sinfonia, Copenhagen Philharmonic, Musikkollegium Winterthur, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Bruckner Orchester Linz and Wiener KammerOrchester.
 Rózsa Farkas graduated from the Franz Liszt Academy in Budapest and for three times was nominated to the Anna Fischer Fellowship by the Culture Ministry in Hungary.

Tickets: VIP 50zl, N 30zl, U 20zl in the Philharmonic box Office tel. 71 342 24 59,

Ottavia Maria Maceratini

March 16th, 2014 at 6pm in the Wroclaw Philharmonic Concert Hall


Ottavia Maria Maceratini and Leopoldinum under the direction of Lavard Skou Larsen will perform piano concerto by Galina Ustovolskaja (forgotten for a long time Russian talented composer but discovered again in late 90s).

Maceratini is a laureate of many piano competitions in Italy, her recording of Schumann and Rameau works was nominated in 2012 by the prestigious International Classical Music Awards (ICMA). Larsen cooperates with such great ensembles like: European Union Chamber Orchestra, Mozarteum Orchestra Salzburg, Deutsche Kammerakademie Neuss, Dresden Philharmonic Orchestra, Georgisches Kammerorchester/Ingolstadt and many others. He was a member of the Camerata Academica from 1991 and was teaching in Mozarteum in Salzburg in the class of Thomas Zehetmair. From 2002 he is leading his own class.

In the program also Mozart ‘s works and Arnold Schőnberg’s Verklärte Nacht.

Tickets: VIP 50zl, N 30zl, U 20zl in the Philharmonic box Office tel. 71 342 24 59,

Galina Ustwolska

Nagranie dla Toccata Classics
Only in Polish

Ernst KovacicWrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum pod wodzą swojego szefa artystycznego Ernsta Kovacica nagrała dla londyńskiej marki Toccata Classics kilka utworów Albana Berga, słynnego austriackiego kompozytora, przedstawiciela drugiej szkoły wiedeńskiej. Największym wydarzeniem jest rejestracja Suity lirycznej w pełnej wersji na orkiestrę smyczkową. Rozmawiamy o nowym projekcie jednej z najlepszych polskich orkiestr kameralnych.
Magdalena Talik: Jak przebiegały sesje nagraniowe?
Ernst Kovacic:
Według harmonogramu, czyli spokojnie. Myślę, że to będzie bardzo dobre nagranie. Wykonanie Suity lirycznej  Albana Berga jest wielkim wyzwaniem dla orkiestry smyczkowej, zwłaszcza jeśli mamy do czynienia z pierwszą rejestracją kompletnej wersji tego utworu.
Przypomnijmy, że trzy pierwsze części Suity lirycznej zaaranżował na orkiestrę smyczkową sam Alban Berg, a pozostałe trzy tworzący współcześnie holenderski kompozytor Theo Verbey.
Stwierdził, że konstrukcja zdecydowanie lepiej jest widoczna i wybrzmiewa w wersji na orkiestrę smyczkową. W pewnym sensie muszę mu przyznać rację. Jedyny problem polega na tym, że wiele elementów, w tym dynamika musi być dostosowana do tej nowej sytuacji. Ale też trzy części dopisane przez Verbiera to wyłącznie aranżacja, a nie, jak w przypadku opery „Lulu” komponowanie nowej muzyki w stylu Berga.
 1Skąd wybór akurat utworów wiedeńskiego dodekafonisty?
Po pierwsze nikt jeszcze nie nagrał Suity lirycznej w pełnej wersji na orkiestrę smyczkową, były rejestracje jedynie trzech pierwszych części zaaranżowanych przez Albana Berga. Po drugie, wielką radością była także możliwość nagrania słynnej Sonaty fortepianowej nr 1 Berga w wersji na orkiestrę smyczkową w aranżacji Wijnanda van Klaverena, współczesnego holenderskiego kompozytora. Nie przesadzę, jeśli powiem, że grana przez zespół, a nie solistę jest jeszcze bardziej przekonująca. Po trzecie, mamy niespodziankę dla słuchaczy w postaci utworów, które Berg skomponował jako student Arnolda Schönberga. Arditti Quartet nagrał niektóre z nich, ale nie wszystkie. To bardzo interesujące przeczytać, jakich rad Schönberg udzielił Bergowi, ale my zdecydowaliśmy się na wersję oryginalną, a nie poprawioną przez mistrza. To ciekawe, jak Berg komponował bardzo niewielkie fragmenty, jak studiował styl. No i wreszcie powód czwarty. Suita liryczna to świetny utwór, aby pokazać w jak dobrej formie jest orkiestra.
Mówił Pan, że to Himalaje dla orkiestry smyczkowej.
Istotnie, bardzo trudny utwór, w partiach instrumentalnych tempo zmienia się często, musisz słuchać wszystkiego, co dzieje się dokoła w zespole. Graliśmy z orkiestrą ten utwór już kilka lat temu i mogę powiedzieć, że teraz naprawdę widać różnicę w poziomie, jest niewspółmiernie wyższy.
To nagranie zwróci uwagę krytyków? 1
Na pewno, jest pierwszym takim na świecie. Kiedy zadzwoniłem do szefa Toccata Classics Martina Andersona i zapytałem, czy byłby zainteresowany takim utworem zgodził się niemal od razu, a ponieważ jest świetnym marketingowcem, ufam mu, że rzeczywiście utwór będzie ciekawy dla wielu ludzi. I płyta pomoże także orkiestrze.
W Suicie lirycznej mamy wiele niespodzianek, jak numerologia, litery wskazujące na tonację a jednocześnie na inicjały AB (Alban Berg) i HF (Hanna Fuchs, wielka miłość Berga). Te szyfry są ważne w odbiorze?
To dziwna sprawa. Berg nie chciał, by o prywatnych sprawach wiedzieli wszyscy, a tu nagle muzykolodzy znaleźli klucz to utworu i wszystko stało się jawne. Kompozytor jednak, choć zorganizował utwór wokół liczb i liter, niczego słuchaczowi nie narzuca.
 1Suita nie jest łatwym w odbiorze utworem. Jak namówić do słuchania i czerpania radości z tej muzyki kogoś, kto nie miał do czynienia z dodekafonią?
Jeśli byłoby to możliwe, przed posłuchaniem utworu odradzałbym mówienia ludziom, że to dodekafonia, bo wtedy wielu z nas zacznie podświadomie analizować, zastanawiać się nad intelektualną stroną utworu, a to przecież niezwykle emocjonalna muzyka, zwieńczenie pełnej pasji historii miłosnej. Wystarczy zerknąć do zapisu – zobaczymy oznaczenia od Allegretto gioviale, potem Andante amoroso, Allegro misterioso, które zawiera główny motyw z inicjałami, następnie Adagio appasionato, wreszcie Presto delirando i Largo desolato, które nieubłaganie zwiastuje koniec. Nawet gdybym nie znał całej historii uczucia do kobiety, wyczytałbym ją z muzyki.
rozmawiała Magdalena Talik

Christian Danowicz o sukcesach i nowościach w Leopoldinum
Only in Polish

Wywiad Wywiad w Radiu Wrocław


KRZYSZTOF PENDERECKIIt will be a pleasure for the Leopoldinum orchestra to welcome and for the first time to work with Maestro Penderecki .  Prof. Penderecki  will lead the program of his own works and Dvorak’s Serenade.  One of the best clarinetist – Michel Lethiec – will be soloist.  Michel Lethiec, besides his concert activities, leads master classes at the Ecole Britten, in Academy in Nice, also at academies in Beijing, Shanghai, and Hong-Kong.  He is a professor a t the Conservatorie National Supérieur de Musique in Paris and Music Academy in Nice and also artistic director of the Pablo Casals de Prades festival.
March 2nd, 2014, at 6:00 pm in the Wroclaw Philharmonic

Tickets: VIP 50zl, N 30zl, U 20zl in the Philharmonic box Office tel. 71 342 24 59,

<< Start < Prev 1 2 3 Next > End >>

Results 1 - 12 of 26